洪瑞生，男，1940年生于鼓浪屿。原厦门大学美术系教授、 研究生导师，首任系主任。中国美协会员。1959年考入中央美术学院油画系。1964年毕业于该系吴作人工作室。从艺64年，踏实地走出一条适合于自己的艺术道路——“闽南红”。 主要参展： 1962年 油画《北京的早晨》入展“纪念延安文艺座谈会讲话发表20周年全国美展”。 1987年 油画《晨妆》入选“首届中国油画展”。 1989年 油画《五彩的集市》入选“第七届全国美术作品展览”。 该画编入《中国现代美术全集》油画卷第三卷。 1994年 油画《傣家酒楼》入选“第八届全国美术作品展览”。1997年 油画《菊花和静物》入展第二届中国静物油画展。 1999年 油画《琴室》入选“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”。 2006年 油画《崇武渔妇》入选“中国百家金陵画展”。
2008年 油画《酒器和水果》入选“中国油画写生作品汇展”。 2010年 素描作品两幅入展《中央美术学院素描60年全国巡回展》。 2011年 油画《涨潮》入展中国大型《吾土吾民油画邀请展》。
2017,8,19, 油画作品《海边小路》、《鹭海雄风》参加由“当代油画”和“今日美术馆”联合主办的“融-当代油画语言研究展”。 2019,7,31， 油画《火龙果》参加“当代油画”与“乌拉尔美术馆”联合举办的，在俄罗斯叶卡捷林堡乌拉尔美术馆的《路·当代油画家写生作品展》。
大型历史画创作展藏： 2004年9月-2005年12月 创作大型历史画《雄风—郑成功收复台湾》（210×450cm），陈列于厦门郑成功纪念馆。 2011年11月至2012年2月创作大型历史画《最后的战将》。（236 ×388 cm），陈列于印尼西苏门答腊多巴湖XILALAHI CENTRE 峇达博物馆。 个展： 1992年在高雄市琢璞艺术中心举办个展。 1995年参展台北艺术博览会。 1998年11月 在巴黎国际艺术城举办《洪瑞生油画作品展》 2015年11月21日至11月29日在中国美术馆举办《闽南红·洪瑞生油画展》 2016年1月9日至1月17日在厦门市美术馆举办《闽南红·洪瑞生油画展》 2016年2月4日至2月22日在福建省美术馆举办《闽南红·洪瑞生油画展》
机构收藏： 1992年—1995年 油画《石工》《夏至》《五彩的集市》《鱼市》等多件由高雄琢璞艺术中心收藏。 2016年3月 油画《暖风》《新娘房》等六件由福建省美术馆收藏。 2018年12月 油画《崇武渔妇》由中国美术馆收藏。
专业评价和荣誉： 2021,9, 入驻《中华名人库》 2022,2，“美丽中国行·共圆中国梦——寻找最美中国符号”书画人物作品精选推荐活动组委会颁发“最美中国符号——书画人物证书”。 2022,3,国际艺术品收藏委员会授予“中国艺术名家代表人物”称号。雅昌艺术国际交易组委会特邀为雅昌艺术国际交易网会员艺术家。 2022,4 入编《名人辞典中国名人大数据库，并授予中国当代正能量文艺工作者“时代标杆”称号。 2022,5，获中国保护消费者基金会打假工作委员会、《商品与质量》周刊社、北京心海文化艺术研究院联合颁发的“全国收藏者可信赖的艺术品牌”荣誉奖牌。 2022,5, 在《中华英才》专版以：初心不改真国色 民族意蕴“闽南红”——洪瑞生作品鉴赏，作人物专题介绍 2022,6，中国艺术品鉴定与收藏协会授予“新时代最具收藏潜力艺术家”荣誉称号。
他的作品体现出多元性和独立性，无论是题材还是表现方式都认真吸取东西方多元艺术的精华并有所创新，他的创新绝非简单地从外部形式中“面具”式的换脸，而是从个人学养，素养和学术品位中对真、善、美的追求，从东西方艺术的内涵中寻求借鉴，再通过自身的内心思考和艺术积累，引领自己的艺术追求，以实践的方式加以构建并贯穿在作品的艺术价值信仰，确立为自己的奋斗目标。 音乐界人士都知道卡拉扬（KARAGAN）是世界著名指挥家，这位奥地利指挥家以富丽堂皇的音响风格得到了“金色光辉”。也许有很多人不知道另一位与其相伴生辉的，具有另一种闪着温润含蓄纯净如洗银光的指挥风格的匈亚利指挥家索尔蒂（SOLTI）。他用敏锐的眼光和才智将音乐中潜在的内涵，在他指挥的音响世界里发挥到了极致。他精致、认真、有独到的音乐感觉和理解力，以其独特的指挥风格和极大的控制能力将音乐作品的音色带进纯净的境界。索尔蒂是大器晚成者，早年积累下深厚的音乐基本功和音乐修养，最终酿成了他的银色绚丽。 我观看洪老师的画，就如同倾听索尔蒂指挥的音乐作品一样——耐人寻味。洪老师作画很慢，深思熟虑，每一笔色彩如同每一件乐器发出的音响，在和弦中组成每一个声都有清晰可辨的特殊音色。他的慢工出细活就像是文火慢炖的美味。“尽精微，致广大”是他坚守的信念，他坚持油画语言的纯粹性和表达情感的特殊功能，在色彩、色层、轻重缓急的笔意等油画技巧的运用上，总是认真仔细地琢磨，反复地推敲，对他们之间精微的关系进行内敛而有控制的表达，使他的精神的内收力不事张扬地凝聚在画面上。就像他所说的：艺术是一门“需要讲究的学问”，它从立意、构思、表达方式都尽显个人的气质、素养、学识和品位。他的油画让人感受到一种音乐性的流动，所有的色彩仿佛是无数的和声交响成华彩的调性…… ——集美大学美术学院教授、油画家 黄平 洪先生极其重视油画的技术手段，但他把这建立在四个基本点上：一是以抒情意蕴为目的；二是以欧洲传统油画的材料物理性和以“和声”为为特征的基因为基础。在这个前提下，他以缓慢的过程在理性思辨与感性表现的融合里建立色层结构。这个过程可以用“津津有味”来形容。他调色如同在调一种西餐沙拉，当他把这些“沙拉”放在大块大块的抽象伏笔底色上时，便转换成另一种乐手般深情演奏，或笔或刀，左右开弓，敷、融、拖、戳......无所不用其极。洪先生让这一切都融进画里，而不是显山露水的"帅"。 综观洪先生的作品，他将欧洲传统的油画基因与现当代表现性色彩结合，融入本土人文精神、地域特征与个人趣味，在典雅庄重中弥漫着生命的律动。 画如其人，洪端生先生有着极高的文化修养、严谨的学术态度和专业精神、以及不为时代潮流所惑的高贵品质! ——油画家高巍立
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