2025年10月26日晚，北京长安大戏院将迎来一场承载传承厚度与创新活力的戏曲盛宴——荀派失传剧目全本《白娘子》复排首演。该剧由荀派优秀传人王梦婷领衔，特邀陈亭、李星星、曹阳阳、王瀛政、黄柏雪等南北名家联袂同台，携手共谱这段跨越千年的爱情传奇。在京剧大师荀慧生诞辰125周年之际，将这出其早年创排的经典剧目搬上舞台，以特有的“柔情化骨、细腻传神”，为观众揭开荀派演绎“白蛇传”故事的独特魅力。

复排初心：薪火相传的流派使命

“这不仅是一出戏的重生，更是对荀派艺术精神的传承。”王梦婷在接受采访时动容地表示。早在几年前，她便与师父孙毓敏、黄少华两位恩师商议挖掘荀派失传剧目，《白娘子》因其独特的艺术价值被提上日程。这一计划虽因特殊原因搁置两年，但在上级领导高度重视与北京京剧院的组织引领下，创作团队得以组建，复排顺利开展，终于在2025年演出，与观众见面。今年又适逢荀慧生诞辰125周年的纪念契机，即成为致敬大师的重磅之作。“这份巧合更像大师的指引”，对于王梦婷而言，此次复排既是艺术修行也是使命担当，“在《盘丝洞》《盗魂铃》之后，这出文武并重的正剧是我艺术成长的关键一步。能让荀派全本《白娘子》重现，再苦也值得。”

作为京剧史上首个将《白蛇传》题材演绎为全本的流派，荀慧生的创作打破了当时各流派仅演《金山寺・断桥・雷峰塔》“金断雷” 三段的传统，从 “游湖” 开篇至 “倒塔” 收束，构建了情节完整的叙事体系。荀慧生的《白娘子》还将传统对该角色 “端庄仙气” 的单一塑造，以 “柔中带刚、情里藏锋”的表演风格，重塑了白素贞的艺术形象。然而因该剧文武并重、对演员功底要求极高，随着荀慧生晚年精力转向其他创作，该剧逐渐淡出舞台，仅留下零散唱片唱段，成为荀派传承的一大遗憾。

守正创新：赓续文脉的经典重构

“翻遍老资料只找到几段原板、南梆子唱段和《断桥》的唱词。” 王梦婷坦言复排难度，“但这也给了我们二度创作的空间，在荀派风骨基础上融入当代审美。”此次复排由王梦婷负责剧本整理，相较于当下京剧舞台常见的田汉版《白蛇传》，全本《白娘子》以十五场宏大结构重现故事全貌，从“峨眉幻化”缘起，到“游湖借伞”“取伞结亲”的相识与合美，再到新增“求雨赠福”“吊打王道”等特色场次，又接“醉酒惊变”“仙山盗草”“被诱上山”“闻信索夫”，然后是高潮迭起的“水漫金山”“水斗动胎”“僧放逃山”“断桥重逢”，最终以“弥月合钵”“倒塔团圆”结尾，形成闭环叙事。

“荀大师追求的不仅是情节完整，更是人物情感的层层递进。” 王梦婷介绍，此次特别恢复失传的“吊打王道”场次，新增了蜈蚣精化身的妖道“王道陵”这一角色，由北京京剧院武丑行当的“青年领军”曹阳阳扮演。剧中，王道陵挑拨许仙夫妇关系却反遭鞭打的情节，既通过荀派标志性的“生活化表演”展现白素贞与许仙的信任羁绊，更设计了武丑技巧动作，让反派角色生动立体。更通过挑拨离间、夫妻互信等情节，深化“真情坚不可摧”的主题。这种 “正剧基调 + 趣味细节”的设计，恰是荀派剧目“亦庄亦谐”风格的典型体现。

破壁融合：舞台呈现的匠心注入

此次复排在北京京剧院带领下，汇聚了业内多位实力主创，为剧目品质保驾护航。特邀艺术顾问荀皓与刘耀春助力创作，荀皓为荀慧生大师的嫡孙，深耕戏曲与影视创作多年，此次对剧目复排给予了诸多支持与关心；北京京剧院资深京剧导演刘耀春担任导演，始终紧扣“情”字核心，围绕许仙与白素贞从相识、断桥、合钵到团圆的感情脉络展开，力求让观众深刻感受这段经典爱情故事的细腻与动人。北京京剧院优秀青年导演、舞台监督徐帅帅担任执行导演，不仅在剧目统筹与舞台呈现上助力，还在剧本创意环节与罗帅共同给予重要支持，为剧本打磨注入活力。

武戏部分作为该剧的一大亮点，特邀中国戏曲学院教授年金鹏负责武打设计。打破以往《白蛇传》武戏中“水斗”环节多以小快枪等平缓动作呈现的传统，别出心裁地设计了极具特色的对剑场景，并将唱腔与武打结合，让武戏更具观赏性与冲击力；北京京剧院梅兰芳京剧团优秀武丑演员张青松则以“技导”身份参与其中，为武戏细节的完善提供专业保障。作曲方面，北京京剧院优秀青年作曲乔欣倾力加盟，为剧目量身打造贴合剧情与情感的音乐，进一步丰富剧目艺术表达。

演员阵容上，该剧呈现出艺术融合的创新思路。许仙一角突破多由传统小生演绎模式，由天津河北梆子剧团副团长陈亭以女老生身份演绎，作为京剧、梆子“两门抱”演员，她在剧中全程以京剧唱腔呈现角色，排练期间更得到刘耀春老师手把手的细致指导；小青则由浙江京昆艺术中心武旦演员李星星饰演。陈亭与李星星的参演将在艺术上碰撞出别样火花，为观众带来全新的观剧体验。

文武兼修：精益求精的艺术攻坚

在创排中，王梦婷对剧目细节与荀派风格的呈现有着深入探索。剧中唱腔板式丰富，尤其像“南梆子”“二六”“流水”等极具荀派韵味的唱段，更是在作曲乔欣的创作基础上，融入了她多年学习荀派的理解与经验，进行二度创作，精心打磨唱腔的风味与质感。在“合钵”段落，还特别设计了动听动情的大段二黄唱腔，进一步增强了剧目的声乐层次。

情节设计上，第七场“盗草”尤具特色。为演好这场戏，王梦婷特意赴江西，向京剧巨匠关肃霜的大弟子穆雯秋老师学习已近乎失传的关派“盗草”戏路。这种表演形式是边打对剑边演唱，精彩独特。同时，剧组还在“盗草”一折中加入“雄黄阵”情节，以此更鲜明地体现白素贞救夫的决心，凸显她在战斗中的困境，进而突出其对许仙的真情与不惜牺牲生命的付出。

在坚守传统内核的同时，剧组也十分注重舞台的视听呈现。舞美方面引入先进的全息投影技术，打造互动效果；作曲编曲上，还为剧目创作了主题概念主题曲，以新颖元素为这部老戏注入新生机。

排练过程中，不少编排好的内容会被推翻重排，反复打磨“唱念做打”等各环节。由于留存的相关内容有限，剧目创作不仅是“恢复”，更需要王梦婷凭借多年荀派积累，与整个创作团队共同进行大量二度创排，创作量与难度都相当大，但这也成为团队精益求精的动力，力求呈现一部高质量的荀派佳作。

团队同心：倾力打造的荀派新篇

“这是我遇到最难的戏，创排就像爬坡，每一步都要拼尽全力。” 王梦婷坦言道出了创排的艰辛。这出戏的“难”，首先在于对演员的全能要求。不同于《盘丝洞》《盗魂铃》等诙谐娱乐剧目，荀派《白娘子》作为彰显女性力量的正剧，需演员兼具扎实唱功、精湛武功与细腻表演功底。王梦婷透露，虽幼年与武旦同练基本功，武功基础扎实，但分行当后久疏武戏，如今重拾对剑、开打等技巧，每一个动作都需重新打磨，“没有过硬武戏基础，根本无法呈现舞台效果”。荀派擅长人物刻画，更要求她在程式表演中注入鲜活情感，形成“唱念做打”四位一体的艺术表达。

更大的压力来自经典的光环。自田汉改编《白蛇传》确立经典范式后，有珠玉在前，如何让荀派版本既保留“俏、媚、脆”的风格，又凸显正剧的女性力量，成为复排创作关键。初入剧组时，王梦婷也常感到“信心不足”，但团队的凝聚力让她重拾底气。北京京剧院演员们顶着三班倒的密集演出压力，仍全情投入排练，用“一棵菜”精神拧成一股绳。这种齐心协力的创作氛围，与剧目蕴含的诗情画意相得益彰，让她愈发坚定：“这出戏凝聚着团队心血，必将带给观众不一样的荀派韵味。”从力不从心到坚定自信，王梦婷和她的创作伙伴们体现出来的，正是新时代戏曲人的担当与朝气。

京剧《白娘子》的复排，不是简单的“剧目重生”，而是荀派艺术“活态传承”最生动的注脚。当长安大戏院的舞台灯光亮起，那束光不仅照亮了《白娘子》的千年传说，更点亮了荀派艺术传承的薪火。从复排初心的悄然萌发，到抢救失传剧目中的攻坚克难，演出早已超越了“重现”的意义——它是一场跨越时空的艺术重逢，让沉睡的经典在“守正”的坚守与“创新”的突破中缓缓苏醒。“盼着老戏迷品出荀派的原汁原味，也盼着新观众爱上传统戏曲的独特魅力。”王梦婷的期待里，藏着传承者的赤诚；而在大师诞辰年让这出戏重新立在舞台上，既是对荀派艺术的致敬，更是一份沉甸甸的承诺：让经典不落幕，让荀韵永流传。